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Birthday Resistance - [光]
2011-07-20
我笃定，这是我最后一次大张旗鼓过生日了，我知道25岁是个特别尴尬的年纪，从今以后我就不能再骗自己只有18岁了，但我只想借这次机会再放肆一下，尽管很快，这一天也会成为昨天，狂欢会落幕，我会迎来更多的烦恼和现实，但今天之所以区别于昨天，恰恰是因为昨天的那些感受和记忆长存心中吧。
希望我在未来能做更多以前没能做到的事，付出更多的爱给我爱的人，忘掉那些像赘肉一样难以割舍的伤心，但今天，我只希望能有喝不完的酒。
Birthday Resistance，诞生日顽抗给自己，希望自己更懂事，虽然我觉得我配不上这首过分美好的歌
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好久没有更新博客大巴了又！都是微博惹的祸！接下来两个月要买的东西和要看的演出真他妈的多呀，真是个劳民伤财的夏天，估计又是一分钱都存不下来 TAT
我来清点一下要消费的项目……以鞭笞自己省吃俭用，希望大家监督！
1、从最大的开始说吧，那就是意... -
昨天看到INDIE ROCK BAND小组有一个Your 10 best albums so far小总结贴，于是就凑了个热闹总结了下2011上半年的十大，上半年听的专辑基本都是以前就知道的或者大牌，比较少听新乐队，所以上榜的大部分也都是大路专辑咯
1.The Raveonettes - Raven in the Grave
2.... -
音乐节过了总得记录点什么 - [声]
2011-05-03
30:
大早晨9点就跑到红庙帮马老师运货，整整5箱的CD和海报简直要了我们仨个大龄青年的命
通州风巨大，刚刚到场地就没了发型，据说后来场地入口的棚子也被吹塌了，今年可能是历年五一、十一音乐节天气最差的一次了
第一天有什么乐队来着？我几乎没看演出，白天的演... -
World's End Girlfriend - [声]
2011-04-06
美好的乐队都应该有一个美好的名字，世界末日女朋友，看到这个名字你能联想到什么？是硝烟战火弥漫之中紧紧相拥的情侣，是童话王国中不食人间烟火的精灵，还是孤独的奔跑穿行于森林之间的梅花鹿，总之是美，残酷绝伦无以伦比的美，这是一个非常容易让人喜欢并且引人遐思的名字，特别是对那些有着强烈末世情结并且觉得没有未来的文艺青年们。08年的夏天我大概是从一个音乐推荐博客中被这个名字吸引开始注意到他，后来又被《heartbreak wonderland》那斑驳诗意生机盈盈的封面吸引开始想去尝试听他，于是一发不可收拾，从听到爱上仅用了一天不到的时间。他可能是我听过的几十支后摇中最与众不同的，就是说在其它传统后摇乐队中你总能找到彼此相似的痕迹，但却找不到任何一支能和WEG相提并论，他也是我所听过的后摇乐队中最善于制造画面和情节的，风格甚至有些戏剧化，风格之特殊实在让人难以忘怀。我很快的爱上了这个素未谋面的男人，但也只能通过幻想描绘他的样子，以前还总在想为什么前田先生的近照如此之少，直到昨天才知道他是真的很不爱照相＝＝而这个习惯却恰恰给他增添了几分神秘感。
哪怕是一年前，我也完全不曾想过，能在触手可及的距离欣赏他的表演，他的美太过遥远梦幻仿佛只存在于梦里，他们来中国的消息传的真真假假，即使在确认的那天，我也在想是不是老天跟我们开玩笑来着，在日本都演出甚少的前田竟然要来中国……昨天和钢蹦走出雍和宫地铁的时候，我俩最一致的想法就是——这难道不是梦吗？看演出之前我根本无法想像现场的样子，在听唱片时，脑中是有画面的，这个画面是通过器乐演奏出的无数传神的音效传入耳朵后形成的，可以任凭听者随着自己天马行空的幻觉去奔跑。而在现场，面对真实的前田，我们是否还会有那么多幻想的空间，前田瘦弱的身体会不会发光，会不会在他的身体上出现一个深不见底的窟窿，里面飞出鸟和蒲公英，喷薄出寒冰和火焰！从他们的作品中，我能深切的感受到那种发自于内心深处的渴望情绪但它又是支离破碎无法捕捉的，这些因素在现场都会被放大并变的直接，也许正是这种不具像的概念和无法预知的因素太多，让我对他们的现场演出更加深了几分憧憬。
昨天到星光现场的时候已经7点20了，考虑到日本艺人都是很守时的，我还是打好了提前量，而且我觉得我必须挤到前排听，虽说现在我有种对越来越多乐队感到不屑的自大倾向，但遇到真心喜欢的乐队还是会像一小歌迷一样激动。但到达现场时我就惊呆了，排队等候入场的队伍一直堵到糖果门口，排了三层楼，这样的场面在星光从没见到过，前几天看网上的预售已经卖出去了300张，还不算媒体、实体票和这两天才卖出的，粗算下现场至少会来600多人。开场之前现场工作人员不断重申着看演出时的注意事项，前田先生不喜欢拍照，不喜欢烟味，所以这场演出是禁止拍照抽烟的（最后大家也没少照没少抽）进场后我选了舞台左前方一位置就准备扎那儿不动了，正好这边有一音箱，坐上面听十分惬意，等待演出的时间特别难熬，我心已经激动的砰砰跳了，前田君你听见了吗！演出在8点过后不准时开始，随着舞台灯光暗下来，音乐旋即而至，后方三块大屏幕同时开始放映配有法文旁白的动画，其实严格来说也不是动画，就是特定的几个图形和画面不停闪烁，这三块大屏幕的画面贯穿演出始终，充满了变化时而热烈时而唯美，可以说是我看过现场中最用心的。然后随着旁白声缓缓落幕，大家的心也被揪到了嗓子眼，前田伙同The Black Hole Carnival乐队一出场便引发了当晚的第一次高潮，一身红色西装的前田先生非常绅士且内敛，上台招呼都不打低头就开始鼓捣吉他和电脑，前田头发长了许多并且匝起了马尾，让我想到日本江户时代贵族睿智的剑客，神情冷冽，不懂寒暄，脑中却一直在高速的运作和思考。当晚演出的配置是这样的，两把吉他一前一后，前田为主，ABOUT TESS的TAKURO为辅，两架鼓分别在置于舞台两侧遥遥相望，萨克斯居中，舞台后方三块大屏幕色彩鲜明，对于器乐演奏的渲染起到了非常重要的作用，另外当晚的音响也没有令人失望，高音部分完成的非常完美，此次演出中两架鼓基本分担了唱片中鼓机和采样的部分，效果器的旋律部分由两把吉他代替，而低音和部分采样仍是依靠软体，当然，他们乐曲中也并没有明确的bassline。纠结的开场曲《Singing Under the Rainbow》过后，《TEEN AGE ZIGGY》迅猛而至，来势汹汹的气场开始发彪，很明显，他们不是来重复大家印象中那个古典纯净的WEG的，他们制造出一种充满邪气的声场使现场陷入一片黑暗混沌之中，高亢的吉他仿佛能让大地炸开般，如疾风扭曲的卷入耳朵，夸张而霸气，两把吉他+两把鼓的搭配更是让这首歌变的更加丰满更加铿锵，效果器和萨克斯仿佛从远处不断奏出诡异的音调，气氛调配的恰到好处，让身在现场的人犹如处于时间和空间的错位漩涡中，我只能说太特么的飞了。演出中前田对大部分歌曲进行了重新编曲，变化最大的还是《Brithday Rasistance》，这首歌无疑是我的最爱，几年反复的聆听重温已经非常熟悉，本以为现场听到会瞬间被秒杀到落泪的，但没想到歌曲开头几秒愣是没听出来，这首歌的原本的编曲在弦乐大气的铺陈下展现的是一个荒凉却又充满希望的世界，但在现场时演绎时，弦乐消失无踪，取而代之的是悠扬的萨克斯，还加入了许多的电子音符点缀和军鼓协奏，最后大篇幅的高频吉他扫弦也是专辑中几乎没有的，尽管改动如此之大，听到那熟悉的旋律起伏时我还是不堪一击的被震住了，演出之前那几天我天天在微博喊这首歌，曾表示只要能在现场听到这首就心满意足，所有谢谢前田先生，你肯定听到广大中国乐迷的心声了有没有！WEG和所有后摇乐队最不一样的一点就是他们能做到现场的完全翻新，他们几乎每次演出都会有新的东西，你对他们所有的既定印象都会在看过他们某次现场后被击碎，前田先生在现场表现出的激进、热情和丰富的音乐层次对于我来说全部都是更新认识。当然，这有可能是因为他们的新专辑我没有细听，他在《SEVEN IDIOTS》中已经明显流露出改变的野心，可能这也是他抛弃以往独立演奏开始采用乐队形式演出的原因吧。回想此次演出，大概有6-7首是来自他们去年的新专辑，按演出顺序分别是《TEEN AGE ZIGGY》、《GALAXY KID 666》、《DECALOGUE minus 8》、《Bohemian Purgatory Part.2》、《Scorpius Circus》和《Les Enfants du Paradis》，而新专辑中我比较想听到的《The Offering Inferno》却没有演，我认为这首歌的现场一定会很牛逼！这次演出有两个意想不到的惊喜，首先是他们竟然采样了Kraftwerk的模特，算是翻唱吧＝＝从小深受古典乐熏陶的前田看来对80年代初德国电子泡菜音乐也有着极大的兴趣，这从他的创作方式和SEVEN IDIOTS中引入的大量的电子音效中也可见一斑。80年代发电站是先锋的，并且引导了一批人的重复和模仿，前田先生却在30年后的今天仍然保持了那种先锋精神，也许有致敬的成分，但更多是革命性，发电站用四台电脑，前田却偏用一台电脑＋两把吉他+两架鼓去打破这种格局，正如前田本人说的，他想要表现的就是这种矛盾。这场演出曾多次让我觉得置身电趴，当然，电趴是没有这么舒服的，这首歌一出来周围电子党什么的更是嗨……了另外一个惊喜就是我这边的鼓手＝＝，直到现在也不知道他的名字，但他却一直是乐队中最忙碌的人，这次的演出虽配有两个鼓手，但他们在演出中却各司其职一刻也不得闲，远处的鼓手晚上吃饭才看清长什么样子，但我这边的鼓手实在太帅了，绝对可以去演偶像剧，打起鼓来也是兢兢业业，挥汗如雨却仍保持着很帅的pose，不断的利用身边有限的设备制造出千奇百怪的声响，令他身边的我们一个个膛目洁舌膜拜不已，包括钢蹦姜梦洋啃手兔子在内的几个姑娘都看的心花怒放的。后来吃饭聊天的时候他说曾经在曼哈顿做过两年鼓手，他也是五个人中英文最好的，我还不顾语法错误竖着大拇指对他说：“You played nice drums！”这次演出时间接近两个小时，这之间几乎没有一刻停顿，就算是乐曲的间歇也会用一些特殊处理过的音效来作为过场并弥补空白，他们的专辑总是能做到极高的完整性，演出也一样，绝对不是像其他乐队那样一样敷衍了事随便挑几首歌排个三五遍就能演的，包括整个舞台的设计和大屏幕的内容，一定都有值得推敲的深意，绝对值回130的票价，所以说日本人在很多事上成功，并不是靠天分，靠的是精神啊亲。话说回来，直到演出到最后一首曲子时，前田才终于用回了接近于原始版本的编曲，鼓点放缓，悠长耽美的旋律也回来了，熟悉的那个世界末日女朋友终于出现了，这两年，末日女友只隐藏于空气人形中与我们相见，这种感觉，如今他又跃跃欲试的露出了尘封的头角，让我们仿佛一下子从炙热的酷夏回到了寒冬，全世界开始下雪，寂寞的人彼此依偎在富士山下，眼中露出希冀的光，正当我们陶醉于这似曾相识的梦境之中，想闭眼侧耳感受并盼望之后的演出也能继续以这样的气场进行下去时，三块大屏幕同时打出了The End，演出戛然而止，前田用这首歌结束演出，不知背后有什么玄机，也许是《We Are The Massacre》太过令人窒息，《Wonderland Falling Tomorrow》中重复的GOODBYE却又成了最好的结尾，GOODBYE……GOODBYE… 到底是什么，是什么让前田能够谱写出如此摧枯拉朽跌宕起伏的壮美诗篇，融汇着纯净、天真、忧伤和时而呈现的混乱乖张，隐匿在一个安然静谧中暗涌着强烈诉说欲望的梦幻世界中，让人即使千万个舍不得，也不愿喊返场破坏这场演出完美的整体，索性大家也没人喊安可，各自在余音绕梁声中回神后缓缓散去。结束之后我拿了短发鼓手的鼓棒，给kenzo也拿了一个，结果后面一洋妞拧着脖子对我喊，你不觉得这样做不对吗！我想说我草你大爷！还没见过哪个乐队演出后鼓棒还要回收的。演出之后跟朋友到后台去探望乐队成员，Takuro人超好，一见我们就满脸诚意的问好，还主动握手和拥抱，我先是费了半天劲教会他“世界末日女朋友”用中文怎么怎么读，后来跟还他聊起了MONO，他说他们是近10年的朋友，还聊到了即将来中国的MIAOU，总之我非常喜欢他！后来我拿着票根让前田，Takuro和短发鼓手签了名，这时有个小女孩送上了她亲手画的画，然后拥抱了前田出门就哭了＝＝休息片刻后我们去了簋街恰园吃饭，他们点菜，我们做采访，前田人也很好，很好聊，就是在翻译上总是出现问题，我问了有关kraftwerk的问题，也获取了很多新的信息，前田的回答都很认真，他手势很多，感到认同的时候会闭起眼睛连着点头，还爱喝青岛啤酒。后来吃饭很欢乐，一桌子全是最有中国特色的饭菜，鱼香肉丝宫宝鸡丁干扁豆角麻婆豆腐饺子炒面什么的，都是些现在我们去饭馆点出来就会被鄙视的东西……所以说跟他们吃饭真幸福，可以吃这些平时有些难以启齿去点的菜～后来烤鸭一上来大家全惊了，纷纷发出woo~的叫声（难道日本见不到这种被整只拔了毛煮熟的光着屁股的鸭子吗？），厨师在现场切鸭子的时候乐队成员各自拿出手机开始拍照，我也趁乱偷拍了前田两张 (*^__^*) ……之后也不知道为什么大家开始彪起广东话来（他们之前去过广州），各种美式日式的广东话在我脑中挥之不去，后来我还听到身后服务员在小声的议论“是香港人……”，他们说日文的时候你们脑袋是在放空吗……。后来大家还点了拔丝山药疙瘩汤什么的，当乐队工作人员指着疙瘩汤问我这是什么的时候，我非常囧的告诉他这是geda soup = = 另外大家都很喜欢的短发鼓手是个重口味，接连点了蛇和蝎子什么的，好在饭店都没有……吃完饭大概已经是凌晨3点，送他们回工体后我拥抱了他们每一个人，对他们说thanks for the show和welcome back to china，相信这也是很多人想说的吧，送走他们后打车回家，突然觉得这一切都是如此不真实，我竟然现场看到了世界末日女朋友的演出还和他们吃饭聊天拥抱，真不敢相信这样幸福的事能发生在我身上，夜深了，北京的街道上灯却更明亮，到处都是借着节日的借口出来狂欢却更寂寞的人，其实大多数人都一样，企图用一时的快乐来弥补自己长久以来的空虚，说着聊以慰藉的谎话，做着哗众取宠的姿势。也许我一年有364天是不快乐的，但此刻我却感到非常满足，我有太多话想说就不知跟谁说也不知道如何开口，多希望我也能把所有情绪都写在乐谱里弹给你们听，给那些渴望懂我的人。
岁月如歌
我也不想这么样 反反覆覆 反正最后每个人都孤独
